Vaya días: anteayer el cierre de webs por la SOPA, ayer el cierre de Megaupload en plan contraataque, y a última hora la respuesta de Anonymous bloqueando varias webs oficiales y de gestoras a uno y otro lado del Atlántico. Estamos en plena guerra y las balas virtuales cruzan las pantallas en plan neutrinos: no se ven pero se pueden detectar. Cuidado con la sombra de Mordor.

Unfolding like an animated modern Botticelli painting, flowing above our heads and spreading outwards in every direction, “As Above, So Below” immersed viewers in the architecture of the Manhattan Bridge. Audiences physically entered the story and explored the shimmering surface as it ignited with messages and symbols.

This originally conceived video mapping project was a challenge offered to a group of artists from varying backgrounds. Led by digital arts pioneers Farkas Fulop and Ryan Uzilevsky, with post production support by Sina Taherkhani, the group created a one-of-a-kind experience. Utilizing 25,000 square feet of animation, and ultimately winning “Best In Show” at the Dumbo Arts Festival. Also participating in the group were artists Simon Anaya, John Parker, Richard Jochum and Johnny Moreno.

This production tested every technique in image-making conceivable in the short time frame, including stop motion animation, and the suspension of over twenty performance artists from fly wires at sixteen feet off the ground.

Leo Kuelbs is responsible for securing the site and bringing the original team together. He also put together a great international video art showcase between screenings of “As Above, So Below.”

Buscando información he encontrado este video del sábado pasado. Unos tienen gases lacrimógenos y pelotas de goma (y balas), los otros tienen cámaras. Aquí se ve el encarnizamiento disparando, los thugs de paisano entre la policía y el aguante del que sigue filmando. Pues ahora toca distribuirlo, aquí lo pongo.

Y otra cosa, dicen que los egipcios tienen mucho sentido del humor y debe ser cierto. Después de cinco días defendiendo la plaza esta noche están cantando que prefieren el otro gas, el de enero.

El libro se compone de ocho conferencias, que abarcan el texto y el contexto del I Ching, pero lo que no sabía era que estas conferencias tuvieron lugar en Pekín en 1943, en plena ocupación japonesa, para un grupo de europeos con dominio del alemán y en la casa particular de uno de ellos. Este dato le da al libro, ya de entrada, una significación especial y cierto dramatismo: una actividad organizada para un grupo aislado en “un momento en que todas las fuerzas creativas parecían congeladas y las tinieblas dominaban el día”, como explica Wilhelm con puro vocabulario ching. Me ha hecho pensar en la ambigua situación de los alemanes en la China ocupada durante la guerra, como la de John Rabe en Nanking. En este caso Wilhelm decidió intentar explicar que raices crecían en esa tierra que se movía bajo sus pies.

Una cosa que me ha llamdo la atención, y que solo conocía muy por encima, es el largo proceso de su elaboración a través de los siglos. El uso de la línea entera y partida y la disposición de los hexagramas es atribuido legendariamente a Fu Xi, veinte siglos antes de nuestra era, pero no es hasta la llegada de los Zhou, diez siglos después, cuando se añade a esa estructura adivinatoria básica la redacción de los “juicios” o mensaje fundamental del hexagrama por el rey Wen y su hijo, el duque de Zhou, y entonces el artefacto empieza a tomar forma de libro.

Wilhelm señala las distintas maneras en que se reflejan en el I Ching los cambios culturales que supuso el paso de la dinastía Shang a la Zhou: el paso de una sociedad matriarcal y totémica a otra patriarcal y “racional”, la progresiva desaparición de los metodos de adivinación basados en animales por el sistema vegetal de palos del I Ching (relacionado con la agricultura), el descrédito de espíritus y demonios en favor del orden natural visible en la naturaleza. Luego vendrán los comentarios de Confucio, que le darán el respaldo definitivo para convertirse en una columna fundamental de la cultura china, reelaborado desde una u otra perspectiva a lo largo de las siguientes dinastías. Y es precisamente este largo itinerario el que muestra muy claramente, me parece, una característica peculiar de la cultura china: el origen de lo que están reelaborando el rey Wen o el mismo Confucio se pierde, más allá del héroe Fu Xi, en las técnicas chamánicas de adivinación. Es decir, han sido capaces de mantener una tradición “clásica” que conecta sin grandes rupturas con unos estratos culturales mucho más antiguos de los que podemos alcanzar aquí en las prospecciones. Como dice Li Zehou, la diferencia de China en relación a Occidente se enraiza en su antigua tradición chamánica, en la racionalización directa del chamanismo original, y la historia del I Ching es un buen ejemplo de ello.

Hay dos historias, de dos comentadores posteriores a Confucio, que me han llamado la atención. El primero es Wang Bi, un funcionario del reino de Wei que murió a los 23 años despues de haber escrito un comentario al Dao De Jing y un comentario al I Ching que han tenido una enorme repercusión durante mucho tiempo después. Impresionante. Lo que me ha llamado la atención de Wang Bi es que, siendo por supuesto confuciano, se diera cuenta de la bajamar del confucianismo como resultado de la caida de la dinastía Han que lo había patrocinado, e intentase una interpretación del taoismo ascendente que fuera por una parte compatible con el confucianismo y que lo distanciara por otro del taoismo popular. Una delicada labor de ganchillo que sin embargo parece que consiguió, y en parte a través de una relectura del I Ching. Tema a investigar.

Y el segundo de los comentadores que menciona Wilhelm es Shao Yong, también confuciano, poeta y jugador de Go que vivió durante la dinastía Song (960–1279), la etapa que siguió a la época de los tres reino de Wang Bi. Lo destacable de Shao Yong es que mientras otros comentaristas se centraban en la literalidad o el valor moral del texto, él se fijó en la parte más antigua, en el esqueleto de líneas enteras o partidas heredado de Fu Xi, y a partir a la vez de conceptos matemáticos y cosmológicos realizó una ordenación de los hexagramas a apartir de una base binaria. A pesar de que hoy en día nos pueda parecer evidente, parece que este tipo de ordenación no se había establecido con anterioridad, lo que supone un buen ejemplo del tipo de depuración y reelaboración de los materiales del libro que ha tenido lugar a lo largo de la historia.

La primera parte del esquema de Shao Yong, llamado el orden Fu Hsi, es éste:

que da lugar al cuadrado de Shao Yong:

Del Taiji indiferenciado parte una línea partida/yin y una linea entera/yang. A cada una se les añade luego encima una yin y otra yang, y se forman cuatro parejas. A cada pareja se les añade encima otra yin y otra yang y ya tenemos con ocho trigramas básicos. Siguiendo el mismo procedimiento, se obtienen primero grupos de cuatro líneas, luego de cinco y finalmente de seis, los 64 hexagramas. Si sustituimos las rayas enteras y partidas por unos y ceros podemos convertir cada trigrama en un numero binario, un número computable.

El sistema binario en occidente lo desarrolló Leibniz en el siglo XVII. Dos años antes de que publicar “Explication de l’Arithmétique Binaire”, en 1703, escribió sobre este tema a uno de los jesuitas franceses que había enviado Luis XIV a Pekín, Joachim Bouvet, que por aquel entonces se dedicaba precisamente al estudio del I Ching con la pretensión de hacer algo semejante a lo que Wang Bi había hecho con el taoismo. En su respuesta parece ser que Bouvet incluyó el esquema que Shao Yong había elaborado medio siglo antes y en su artículo Leibniz mencionan los símbolos binarios usados por matemáticos chinos. En el siglo XX Claude Shannon aplicaba la aritmética binaria a los circuitos de conmutadores, un camino que conduce directamente a esta pantalla. Como dice Wilhelm, es una bonita historia.

Al final de la octava lectura, explica que se realizó una consulta al libro el último día de aquellas reuniones en Pekín y que el resultado fue el hexagrama número 40, la Liberación. También es una bonita historia.

Primera sorpresa: estábamos en la sala pequeña mirando unos montajes con pantallas recicladas cuando veo que acaba el video en la pantalla grande y en una esquina pone “Marula”. Pues sisi, era un vídeo de Mai, y mientras intento hacerle una foto aparecen por allí Montse y Peipei que lo estaban grabando para enviárselo a Pekín (un vídeo dentro de un vídeo), pero era demasiado grande y no pasaba.

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Entonces Montse me dice que el que le hacia los visuales a Kettel, “Do not disturb”, es Javier, con el que habíamos estado cenando cuando estuvo Jueves por aquí. Así que fuimos para dentro a verlo. En la sala grande había un estructura para “mapping” y una pantalla, o sea 3D + 2D, y era interesante ver como se utilizaban los dos recursos para crear efectos, juntos o separados. He encontrado un video cortito que ha subido misskauf en donde se ve un trozo.

Era la primera vez que veía mapping en directo. Se trata de proyectar la luz sobre superficies con volumen y mezclar los efectos 2D y 3D exponencialmente: la pantalla se vuelve una escultura que cambia constantemente con la luz. El resultado puede llegar a ser brutal, pero a la vez necesita una atención y un trabajo constante. La impresión que me dió es que una superficie de ese tipo no se conforma con ser solamente iluminada, sino que le tienes que estar sacando punta continuamente, y la luz tiene que jugar en función de esos ángulos y esas sombras como un buen traje o mejor, como un ajustado disfraz cambiando constantemente. Es realmente otro tema, y ayer se sumaban mapping y pantalla, cada uno añadiendo y distinguiendo recursos narrativos o geométricos. Todo un festival.

Y despues de Kettel vino Plaid, que yo no conocía y fue una sucesión superpotente de ritmos con varios tipos de materiales. Menudas bases. Esta mañana he estado haciendo averiguaciones y he leido que esta gente viene de The Black Dog, uno de los grupos del intelligent dance music, esa curiosa tribu con la que me voy encontrando de vez en cuando. Pues muy bien.

Y voy a poner un video de lo primero que vi de mapping, el tremendo artefacto desde el que emite Amon Tobin luz y sonido simultáneamente y en donde explican un poco como lo montaron en plan making of… y otras fotos que hice ayer.

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