Ayer estuvimos con Tommy en el concierto que The Damned y Die Toten Hosen dieron en la sala Apolo. La verdad es que yo no conocía ni a unos ni a otros, pero Die Toten Hosen es la banda favorita de Tommy, y por lo visto es la primera vez que actuaban en España, así que allá fuimos. Son una banda alemana de punk rock que empezó a rodar en el 82 y desde entonces no han parado. Cantan en alemán y, según me dijo Tommy, en Alemania (y en Argentina) llenan estadios, así que era casi un privilegio verlos en el Apolo a dos metros de distancia. Y resulta que The Damned son una de las bandas pioneras del punk rock inglés. Tocaron primero, y cuando entramos pensé, joder, que buenos son estos teloneros. Resulta que de teloneros nada.

Hacía siglos que no iba a un concierto de rock, y fue un chute de adrenalina intenso. Yo me descolgué del rock en los 80, precisamente con la llegada del punk, que entonces me pareció una oleada de puro alcohol destilado frente a los buenos licores que habían dado los 70. Después he descubierto que la música electrónica sirve para bailar y el rock ha quedado todavía más arrinconado. Me gusta, de hecho crecí con él, pero la verdad es que ya lo escucho poco. Bueno, pues ayer fue una inmersión en buen alcohol destilado, casi añejo, y de repente se me abrieron otra vez las sinapsis y lo estuve paladeando a saltos. Dos grupos muy buenos.

Además ha sido el primer concierto al que he ido cámara en mano, e hice todo un reportaje que voy a poner aquí. Me di cuenta de lo difícil que es hacer fotos de un concierto (al menos con mi cámara de poco trote) porque las luces cambian, el grupo no para de moverse, y si abres para pillar la luz te quedan movidas, y si cierras salen oscuras. Pero bueno, algunas salieron + o – bien, y aquí van.

The Damned

Die Toten Hosen

Cuando empecé a salir por Barcelona con la cámara encima y a fotografiar todo lo que veía por la calle, me empezaron a llamar la atención cosas que hasta entonces solo formaban parte del decorado habitual. Una de estas cosas fueron los andamios, de repente los empecé a mirar de otra forma. Es curioso, porque en principio un andamio es una estructura provisional que está en función del edificio que oculta, para rehabilitación o lo que sea, pero está allí por una función determinada sin muchas pretensiones estéticas. Sin embargo, en una ciudad que ya me tengo muy pateada y muy conocida, la novedad en una calle puede ser precisamente que hayan puesto un andamio, y que el plástico de repente juegue con la luz y con el cielo de una manera que nunca había visto en esa calle,  y cambie el paisaje urbano.

Pero además, el hecho de que sea una estructura provisional le da un valor fotográfico añadido. Me gusta fotografiar cosas que están allí en ese momento, con esa luz, cosas que igual ya no encuentres el día siguiente. A esto, cuando haces fotografías por la calle, se añade claro otra casualidad: que tú pases por allí con la cámara, y lo que acabas fotografiando es una conjunción aleatoria que se fija en ese instante, una tirada de dados. Por otra parte, la estética industrial siempre me ha tirado, y en las calles de una ciudad resulta que su mejor representante son los andamios y algunas instalaciones de cañerías con buen perfil. Buena parte del cuelgue que me ha cogido últimamente con la fotografía consiste en que me ha hecho mirar lo que veo, lo que ya había visto, volver a mirar las calles tal como son, y las calles, aquí en Barcelona, están llenas de andamios.

Estoy en modo gráfico. Llevo varios días intentando acabar un post sobre medicina china y no hay manera (por eso van tan lentas las actualizaciones últimamente), en cambio me paso el tiempo viendo y comentando fotografías en Flickr y Deviantart. Así que aquí van + fotos, es lo que hay.

Para no dejar del todo el tema voy a poner una serie de fotos sobre el desnudo en la fotografía china contemporánea (suena a título de exposición seria, ¿no?). Es algo de lo que ya he hablado por aquí, una de las sorpresas de la fotografía china actual es que ha roto con el tabú tradicional sobre el desnudo. No hay una tradición del desnudo en el arte chino como la hay en el griego (a pesar de los inventos de Heinz von Perckhammer), la moral confuciana parece que era muy estricta en estos temas, pero de repente toda una nueva generación de fotógrafos chinos empiezan a retratarse desnudos. Vaya, vaya.

Lo que es curioso es que, en la mayoría de los casos, el modelo es al mismo tiempo el fotógrafo, y si no un amigo. La cosa empezó con las performances que se hacían en el East Village de Pekín a principios de los 90, allí estaban Rong Rong, Ma Liuming, Zhang Huan, Cang Xin, Duan Yingmei y muchos otros. Ya son famosas las fotos de Zhang Huan durante su performance en una letrina (untado de miel y moscas) que tomó Rong Rong, o el paseo de Ma Liuming por la Gran Muralla. Zhang Huan y Ma Liuming también se fotografiaron en una bañera llena de pelos.

Pero el tema ha dado + de si. Huang Yan se pinta el cuerpo con paisajes tradicionales chinos, Chi Peng lo llena todo de aviones y gente desnuda corriendo, Qiu Zhijie se pinta encima señales y letras y Maleonn Ma se monta unas espectaculares escenografías que dan mucho de si.

Y todavía hay ++, los Gao Brothers..

ésta genial de Liu Wei

y una panorámica de Wan Quingsong

bueno, y para acabar pongo un video de Yingmen Duan, ilustra muy bien el descubrimiento del desnudo en China

Bueno, hacía tiempo que no ponía aquí fotógrafos chinos, pero estos días he vuelto a investigar el tema y he vuelto a encontrar cosas interesantes. Además del reportaje personal de Patrick Tsai y Madi Ju, que ya puse en el post anterior, me ha llamado la atención la serie de Jia Yu Chuan sobre los travestis de Shenzhen, y me ha llamado la atención por varias cosas. Primero por el tema, es la primera vez que veo un reportaje sobre travestis en la China actual (mucho han cambiado las cosas), segundo por la mirada, que busca retratarlos tanto en el esplendor del maquillaje como en la cotidianidad de la vida doméstica, y finalmente por la calidad de las fotos, por el uso del color y los encuadres.

Lo he encontrado en la web del FotoFest Beijing 2006, un evento que se celebró ese año en pekín a partir del FotoFest de Houston, y en donde se puede ver una buena selección de fotógrafos chinos tratando todo tipo de temas. Y aquí están las fotos de Jia Yu Chuan.

]]> http://dandax.wordpress.com/2009/06/20/los-travestis-de-shenzhen-jia-yu-chuan/feed/ 0 dandax jiayuchuan19 jiayuchuan11 jiayuchuan12 jiayuchuan15 jiayuchuan23 jiayuchuan25 jiayuchuan21 jiayuchuan24 http://dandax.wordpress.com/2009/06/13/las-fotos-de-patrick-tsai-y-madi-ju/ http://dandax.wordpress.com/2009/06/13/las-fotos-de-patrick-tsai-y-madi-ju/#comments Sat, 13 Jun 2009 19:48:08 +0000 dandax http://dandax.wordpress.com/?p=2076 ]]>

Hoy he ido a caer en la web de Patrick Tsai (aka Pat Pat), donde tiene colgadas todas las fotografías que hicieron con Madi Ju desde el verano del 2006 al verano del 2007, viajando a través de China y el Tibet. Es un diario gráfico de su vida de pareja, y tiene fotos muy buenas, pero sobre todo me ha gustado porque es otra manera de hacer fotografía.

Ya no se trata solo del fotógrafo que hace fotografías sobre un tema pensando en como quedaran enmarcadas o recogidas en un libro, fotografías que también pretenden al destino de un cuadro, se trata más bien de una road movie en donde las anécdotas, los encuadres apresurados o incluso los desenfoques tienen también su sito. Es una serie de fotografías que mezcla estilos al hilo de lo que va pasando, y eso me gusta.

La historia del encuentro de Patrick Tsai y Madi Ju la explican al principio y la copio aquí:

“The ecstatically romantic story of Madi Ju and Patrick Tsai (Pat Pat) tells you everything you need to know about the inspiration behind their gleeful photography. Taiwanese-American Pat Pat was raised in California and schooled in New York. Jolted by the Iraq War, he packed up and moved to Taipei to seriously pursue photography. Three years later, he met Madi, who lived in China, on the internet. They rendezvoused in Hong Kong, fell in love, quit their jobs and struck out on a pan-Asian adventure together. With the mountain of photos produced during the trip, they settled in Guangzhou, a provincial capital in southern China, and started a studio together called My Little Dead Dick. They recently returned from Tibet and Nepal (a trip that Pat Pat says was just “for fun,” as if everything that preceded was anything but), and they’re now preparing to move to a small town by the sea. “That’s where I’m going tomorrow,” says Pat Pat. “We will look for a new apartment there.”

Y aquí copio y pego algunas de las fotos.

Harto de tanta lluvia, en cuanto ha salido el sol me he puesto ha hacer fotos del cielo azul. Aquí pongo unas cuantas.

Ayer vino Bruno y me encontró en fase de salida de ese miniagujero negro en que me ha tenido metido la gripe esta semana, recibiendo y emitiendo información ya con cierta soltura. Pues estuvimos hablando (también) de fotografía urbana, un tema que resulta que nos interesa a los dos, y comentando algunas cosas que habíamos encontrado por ahí.

Estuvimos viendo el fotoblog de Charlotte Gonzalez, del que ya me había hablado, y su post de la visita a Istambul. Bueno, lo que fotografía son las cosas que le pasaron durante su semana en Istambul: algunos gatos, algunos perros, algunas esquinas, muchos amigos, algunos restaurantes, algún incendio, alguna fiesta. Muy buenas fotos y todas sobre la marcha, no enseñando la ciudad sino mostrándola desde dentro, desde las cosas que hizo y la gente con la que las hizo, desde las más casuales a las más intensas, todo lo que le pasó. Pongo éstas que me han gustado mucho.

Y yo había visto por la mañana un corto de Edgar Maguyon, “Nostalgia”, que me había llamado la atención por el mismo tema. Es un corto sobre una ciudad (de la que tampoco te da muchas pistas) hecho a pie de acera, con buenos planos sobre las cosas cotidianas que te vas cruzando, cosas que pueden pasar en… pues en otra ciudad. Aquí lo pongo.

Me ha llamado la atención los detalles urbanos que van saliendo, los charcos, las ventanas, las persianas, los andamios, casi todo escrito con minúscula y de pasada, pero por eso reflejando superbién una experiencia urbana, cosas que cruzo cada día por la calle aunque esté en otra ciudad.

De las muchas maneras que hay de mirar a una ciudad, esta manera de callejear y recoger lo que pasa o lo que te pasa, sin la pretensión de enseñar la marca de la ciudad sino las anécdotas y las cosas que tienen lugar en ella, cosas que igual también podían haber tenido lugar en cualquier otra pero que ocurrieron allí en aquel momento, me parece ahora la manera más interesante de contar cosas.

Ayer encontré una web muy buena, con abundante información sobre la fotografía en China anterior a 1949, que mantiene Thomas H. Hahn. Y entre las muchas noticias y temas que trata, me llamó la atención un apartado sobre la primeras fotografías de desnudos en China, y me llamó la atención por lo que ya he comentado alguna otra vez, que en la cultura china no existió una tradición de representar el desnudo como la que existió en la Grecia Clásica aunque ahora, quizá precisamente por eso, la fotografía china contemporánea hace un uso intensivo del desnudo (desde Ma Liuming o Cang Xin hasta Rong Rong). Me resultó curioso descubrir cuando se empezó a hacer fotografía de desnudos en China, bastante antes de lo que pensaba.

Thomas H. Hahn explica que el desnudo apareció en la fotografía a través de la pintura. En 1915, la Academia de Artes de Shanghai inició las clases de dibujo y pintura con modelos desnudas, toda una audacia en aquel momento, y las primeras fotografías en que aparecen desnudos están tomadas en sus aulas.

A partir de 1920 empiezan a aparecer fotografías que tienen el cuerpo desnudo como tema, algunas de fotógrafos chinos, y otras de fotógrafos occidentales que en algún momento trabajaron en China. Encaja muy bien que estas fechas coincidan aproximadamente con el movimiento de la Nueva Cultura que se desarrolló a partir de la proclamación de la República en 1911, un momento de efervescencia de la cultura china que intentaba superar el peso y los prejuicios de la tradición confuciana en torno a revistas como “Nueva Juventud“, que empezó a publicarse en Shanghai en 1915. Frente a la tradicional reverencia a los mayores, se valoraba ahora la juventud y la mayor independencia de la mujer.

Bueno, pero el caso es que buscando información sobre otro de los fotógrafos que cita Hahn, Heinz von Perckhammer, he encontrado en Flickr la reproducción (parece que completa) de un libro suyo de 1928, publicado en Alemania, que tiene el curioso título de “La cultura del desnudo en China“. En realidad se trata de un libro de desnudos femeninos (pre-porno), y lo curioso del título es que no existía cultura del desnudo en China, la estaba empezando él. Parece una manera de “vestir” las fotos de un supuesto interés cultural, un recurso de camuflaje que también utilizaba Wilhelm von Gloeden por las mismas fechas en Taormina con sus fotos de desnudos masculinos helenizantes. No he encontrado mucha más información sobre von Perckhammer, pero bueno, aquí pongo alguna de sus fotos inagurando la cultura del desnudo en China.

Pues hoy he ido a ver (por fin) la exposición de Rong Rong e inri en la Casa Asia de Barcelona. Ya hablé de ellos en otro post cuando presentaron esta exposición en junio en la Casa Asia de Madrid, pero ahora me la han traido a casa, y no me la quería perder. Conocía algunas de las fotos y varios de sus temas, pero me ha gustado mucho como está estructurada la exposición, en donde se mezclan historias personales, avatares sociales y recursos que rompen por un lado y reutilizan por otro perspectivas de la tradición artística china.

En la primera sala hay una serie de fotos en las que aparecen ellos, los dos siempre desnudos, en medio de diversos fases de la destrucción de los hutongs y los siheyuan de Pekín. Por algún lado he leido que la casa familiar de Rong Rong estaba entre las que fueron derrocadas para construir el nuevo Pekín olímpico, y estas fotos son a la vez una crónica personal y social. Pero voy a ir por partes, porque estas fotos están llenas de resonancias. La primera transgresión (sic) es que aparezcan los dos desnudos, siendo el desnudo una exhibición censurada por el tradicional confucianismo puritano y que la nueva fotografía china practica con total desinhibicion. Un dato importante es que Rong Rong empezara fotografiando las performances de sus colegas del East Village, como por ejemplo las de Ma Liuming, que ha hecho de su exhibición desnudo el eje de su actividad artística, o las de Zhang Huan. Otro tema es que en todas las fotografías aparecen juntos Rong Rong e inri, mezclando su trayectoria personal con su actividad artística y abriendo un subdirectorio particular dentro de la costumbre (quizá forzosa) de los fotógrafos chinos de convertirse en modelos de sus propias fotos. Pero bueno, mezclada con el protagonismo de su vida de pareja, las fotos que he visto hoy retratan otra “performance”, la destrucción (parcial) de los viejos barrios de Pekín. En este punto, la historia personal de Rong Rong y la historia de su ciudad se mezclan, y las fotografías sirven de testigo de su tragedia y de la de muchos de sus vecinos.

Después de las imágenes de la destrucción, en la segunda sala el tema cambia, y te encuentras con unas fotos de desnudos presentadas como paisaje. Es un tema, que he visto en algún otro fotógrafo chino, que no desmerecería de haber sido tratado por los pinceles de algún clásico, si no hubieran sido tan puritanos. Las formas del cuerpo humano integrándose en las formas del paisaje de la naturaleza. He quedado fascinado por esta foto de los dos culos sobre un fondo de nubes, lo confieso, y es que a mi los culos me van mucho. Pero bueno, en la misma sala los dos contaban en un video su visión sobre la fotografía en China y sobre su experiencia al fundar el Three Shadows Photography Art Centre, por lo visto el primer centro de fotografía contemporánea que existe en China. Cuando estuve en Pekíng tenía en la agenda una visita, pero está bastante lejos del centro, cerca del 798, y el día que iba a ir algo se complicó y al final no fui. Es curioso, porque de una de las exposiciones de las que habla es la de Alberto García-Alix, que estuvo en Pekín este año (alguna noche en el White Rabbit, según me contó rez) y que le dejó especialmente impresionado.

Pues en la tercera sala, después de la destrucción y los paisajes íntimos, se presentan fotografías de ellos dos en unas naves industriales que tiene toda la pinta de ser el esqueleto del Three Shadows. En estas fotografías aparecen los dos de espaldas, Rong Rong a veces cubierto de espectaculares pinturas en rojo, mezclando el blanco y negro y el color. El efecto es raro, ahí están los dos desnudos e inmóviles, en medio de un espacio en absoluto confortable, pero, pero, a punto de convertirlo en otra cosa. Mi favorita de ésta serie es la que aparecen los dos en lo alto de una escalera.

Bueno, pues en la última sala, la cuarta, hay toda una serie en las que se les ve a ellos dos como pequeñas figuras en medio de un paisaje esquemático de puro simple. Se les ve jugando, dos figuras allí en medio disfrutando en plena naturaleza. Y aquí acaba el recorrido. Es curioso, porque a pesar de que ellos sean sus propios modelos, sus fotografías nunca son retratos. Son ellos en diferentes contextos, y en esta última serie solo son lejanas figuras humanas en medio de un paisaje, un tratamiento que encaja por un lado con la tradición clásica que reduce las figuras y destaca el paisaje, pero que la descoloca por otro porque estas figuras andan desnudas y tienen toda la pinta de estar pasándoselo muy bien.

El recorrido me ha gustado porque empieza con lo que era, sigue con su destrucción y, con un admirable interludio de culos, pasa a la creación de algo nuevo, para acabar en puros espacios abiertos. Rong Rong & inri grado 0.

me he encontrado estas dos fotografías de Mark Rubenstein, de figuras perdidas por esos espacios. Arriba y abajo.